摄影人一辈子的学问---构图
摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，是作品成败的关键。摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理。摄影规则方法多样，在这里就不多说，下面就构图中的几个细节处简述几点，跟大家一起交流讨论。1、利用摄影手段，让主题“浮”出来。通常许多摄友认为照片中面积最大的物体就是首要主题，尽管如此，摄影者为拍出给人印象深刻的照片，有时也必须仔细观察。不论是壮丽的风景、起伏的山脊还是巨大的岩石，很多时候，当某个首要主题的外观让我们印象深刻时，它在照片中的效果却往往令人失望。只有把某个人或某个物体一同摄入照片，与首要主题进行比较，才能体现出首要主题的规模，因为利用辅助主题的微小才能突出首要主题的宏大。
空旷的前景与众多水平线条的组合很不理想，这样的场景让人感觉非常无趣。反之，前景中的吸引点加强了整幅风景照的空间深度。只有通过层次对比，才能凸显首要主题的规模。照片底部的地平线与抬头仰望的人，将瀑布的高度体现得淋漓尽致。
2、抓住中心，以“脸孔”作为吸引点。
若能在照片中看见一个人的脸部，观赏者的兴趣就会更加浓厚。出于这个原因，许多广告都会通过模特来展示产品，而且一般来说广告模特越有名，产品的销量就会越好。即便你对广告和市场营销不感冒，也得明白这一心理学上的事实，那就是我们在观察的时候会先看人再看物。人们的这种心理倾向对照片的构图来说非常重要：当你专注于拍摄某个场景或被摄体时，要避免把行人也拍进照片。因为在照片中，哪怕只是出现一个未显露的剪影，也会转移观赏者的注意力。如果要让观赏者全神贯注于照片的主题，那么你在拍摄的时候就得耐心等到背景中的人完全清空之后再按下快门释放键。假如拍摄地点很热闹，你无法实现这一点，但是又找不到其他的拍摄角度，那就只能试着把行人协调地放进景框，但是尽量不要截断他们的影像。在这种情况下，你必须适应现有的拍摄场景，化不利为有利，最好把人物完整地摄入照片，而不要敷衍了事。
这里所说的“脸孔”不仅仅是人，其他所有有生命或没生命的东西都可以抓取其“脸孔”，刻画好，为整个画面服务。
3、因地制宜，合理选择画面“格式”
作为摄影者，可不能对画面格式不闻不问，因为作为一种构图手法，它也会对照片的效果产生影响，有时甚至会让照片发生很大的改变。哪种画面格式才是正确的选择，往往取决于首要主题。拍摄像东方明珠广播电视塔这种高大垂直的主题时，最好采用竖幅格式，而拍摄风景用横幅格式或者全景格式会更好。
照片的构图在很大程度上与“准确”的取景有关。这里的“准确”指的是取景与首要主题或者摄影者想要表达的主旨相符。在拍摄实践中，在取景的过程中我们很有可能将某些内容截掉，而也许这些内容会赋予照片一种不同的含义。下面大家可以比较一下不同格式的效果。
竖幅格式强调的是垂直线条。不过，把相机竖起来的话，就不能像拍摄横幅格式的照片那样能将相机拿稳了。竖起相机拍摄时，往左边倾斜要比往右边倾斜拿得更稳一些。尽管拍摄风景采用横幅格式最为理想，但是有时的风景只有采用竖幅格式拍摄，才能将颜色的变化以及地平线上的阶梯状起伏压缩在一幅照片当中。有些主题并不适合以上任何一种标准格式。无论你怎么摆弄相机，拍出来的照片看上去都不够理想。在这种情况下，你要么完全放弃这个主题，要么就事先在脑海中设想好后期要如何剪裁，然后再按照这个设想进行构图。
横幅格式绝对是摄影的经典格式，因为它更符合我们的视野。在拍摄竖幅格式的主题前，最好先用横幅格式拍摄一次，反过来也是这样。你可以选一处大面积空旷的平地进行拍摄试验，因为这种主题能在照片中产生张力。正方形格式的构图要比长方形格式难得多， 因为这样的构图方式不容易在照片中融入动感。例如你可以做一下试验，盖住相机取景器的三分之一，这时你会将主题如何放置在图像框架内呢？
4、“对比”是摄影中强大的力量
拍摄时的光照条件基本决定了拍摄场景的效果能不能被真实地反映到照片中。亮度的差异既可能毁了一幅照片，也可能使一幅照片变得别具特色，而只有明暗对比才能够让眼睛区分出不同的形态。若照片当中有太多各式各样的微小形态，而且明亮斑点与灰暗斑点还随意地分布在主题上，就会让看照片的人觉得很费劲。通常来说，在简明扼要的主题中，强烈的对比才会起作用。比如剪影这种在明亮背景下如同剪纸般的影像，就会让人觉得很惬意。这类照片的效果主要以强烈的明暗对比取胜。强烈对比的另一面是低对比度，对比度低就是说照片中既没有特别亮也没有特别暗的区域。但是并不能只凭明暗对比的程度就判断一幅照片的好坏，关键在于这种对比是否适合照片的主题。
尽管这幅照片中没什么特殊的景观，但其效果却非常棒。灰色的岩石层与裂纹之间的细微反差，将观赏者的视线吸引到了首要主题上。
幸亏还可以辨认出这幅照片的首要主题。为了让岩石上的心形更加明显，必须要加强对比。如果此时有光线从侧面掠过，照片的效果就会比较理想了。可问题在于：这个背阴的溪谷中是否会有这样的光照条件， 若有，又是在什么时候？旅途中，摄影者不可能做到于不同的时间段内拍摄相同的主题。如果在触手可及之处有非常难拍的主题，你就可以经常到这里拍摄，研究不同光线下的拍摄效果。
摄影构图本质上就是组织，使镜头里的所有图像元素有序化，其最基本的原理之一是对比和平衡。对比在摄影表现方法上，把两种不同的形象互相对照，互相比较，目的是使画面更好地表达主题，增强作品的艺术感染力。在摄影创作中经常运用的对比手法有：大小对比，虚实对比，明暗对比，远近对比，疏密对比，动静对比，冷暖对比，色彩对比等等。对比强调的是照片中图像元素之间的区别，无论是影调的对比、色彩的对比、形态的对比还是其他。两个相互对比的元素能相互加强。平衡则是隐含在对比之中的关系，是对立元素之间的主动关系。如果达到了平衡，影像就会有一种平衡感。否则，影像就失去了平衡，但会留下视觉张力。
两种极端，以及之间的各种平衡，在摄影中都有相应的作用。眼睛寻求和谐，虽然这并不能成为一条构图规则。在拍摄实践中抛开完美的平衡，有时往往可以创造出更为有趣的影像，并激起拍摄者所想要的反应。有效的构图并不总是按照熟悉的比例制作和谐的影像，虽然这样做看起来很舒服。最好的构图是功能性的，要求拍摄者对照片的潜能和最终效果要有清晰的想法，能预见观者的思考。 我们应掌握恰当的构图方式，经过自己的观察思考，取其有利表现整体画面部分，为自己的拍摄构图服务。构图是一辈子的学问，对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。只有熟练掌握运用规则，才能恰当合理打破规则。。。
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